A entrada é gratuita mediante o levantamento prévio do bilhete (limitado à lotação da sala).
Sinopses:
O TOQUE
“Queria começar pela música, queria que a peça coreográfica fosse construída a partir do processo de composição musical, com o Vítor, até porque ele sempre me dá fortes impulsos criativos.... e assim foi! Começámos por sessões de improvisação orientada e com regras muito claras. O Vítor pediu-me para ser eu a improvisar a 1ª sessão – Sessão Acústica. Diferentes naipes de instrumentos, o ritmo sem ritmo, a ordem sem ordem, a suspensão, o som circular, as durações, as intensidades, a espacialização, as pausas, a intuição, a energia, a respiração e até o movimento do corpo.
Uma sessão de música dava-me para uma semana de trabalho com os bailarinos em estúdio – o que eu trazia dessa viagem sonora, era transposto para a construção da obra coreográfica. O método da composição musical foi adaptado ao método da composição coreográfica.
O Vítor gravou as sessões seguintes – Electrónica e Percussão – mas fazia-me experimentar, perceber, escolher... Tínhamos no fim mais ou menos 3 horas de música.
Seguiu-se a escolha, partindo do aleatório para depois dar lugar ao pensamento e adaptação ao processo e resultados do que se ia passando em simultâneo na dança.
E assim a obra no seu conjunto aconteceu, vivida e percebida por todos, eu, Vítor e os cúmplices Bailarinos da Companhia, que embarcaram nesta viagem de improvisação e descoberta com uma disponibilidade e entrega totais. Viajámos em conjunto, e assim continuamos, sempre com a consciência do que estamos a fazer e não do como estamos a fazer. Sendo uma peça abstracta pelo método da sua construção, ela é habitada espontaneamente por personagens, objectos, e emoções que tocam e que se ouvem.”
Concepção e Coreografia: Clara Andermatt I Música Original: Vítor Rua interpretada por Clara Andermatt (percussão e voz) e Vítor Rua (electrónica). Gravado no Red Tape Studio por António Duarte. I Figurinos: Aleksandar Protic
Luzes: Rui Simão I Assistente da Coreógrafa: Jose Román I Ensaiadora Cláudia Sampaio I Bailarinos: Emilio Cervelló, Ricardo Freire, Henrique Lima, Susana Lima, Liliana Mendonça, Ana Rocha Néné, Gustavo Oliveira, Fábio Pinheiro, Rita Reis, Isadora Ribeiro.
SALTO IMMORTALE
“Nesta coreografia para os 10 bailarinos da Companhia Portuguesa de Bailado Contemporâneo, inspirámo-nos livremente num dos mais belos e famosos contos do autor brasileiro José Guimarães Rosa: “A terceira margem do rio”
Trata-se da história de um homem que se evade de toda e qualquer convivência com a família e com a sociedade, preferindo a completa solidão do rio, lugar em que, dentro de uma canoa, rema “rio abaixo, rio a fora, rio a dentro”. O clímax do conto é o momento em que o pai, depois de tantos e tantos anos, faz um aceno para o filho quando este se propõe a tomar o seu lugar na canoa. Durante toda a história, todos esperavam qualquer comunicação com o pai, o que nunca ocorreu, mas neste momento crucial o filho foge, apavorado.
Tratámos este material de uma forma mais abstracta, concentrando-nos nos diversos estados emocionais e situações ligadas ao texto: a busca do absoluto, as escolhas de vida, a solidão, o medo, a relação do pai e do filho, a oposição ausência-presença.
Gostaríamos de transportar o público para este universo, marcado de humor e poesia, e carregado do gestual e da escritura que nos são totalmente pessoais”.
Coreografia: Denise Namura e Michael Bugdahn I Música: Wim Mertens I Cenografia: Denise Namura e Michael Bugdahn I Figurinos: Liliana Mendonça e Denise Namura I Luzes: Michael Bugdahn I Bailarinos: Emilio Cervelló, Ricardo Freire, Henrique Lima, Susana Lima, Liliana Mendonça, Ana Rocha Néné, Gustavo Oliveira, Fabio Pinheiro, Rita Reis, Jose Román.
Horário da Bilheteira:
De 3ª a sábado – 14:30h às 19:30h
Dias de espectáculo e cinema – uma hora antes do início do espectáculo ou sessão
Os bilhetes podem ainda ser reservados, através do telefone 210 888 900, no horário de funcionamento da bilheteira. As reservas têm que ser levantadas até 48h antes do início do espectáculo, com um limite de cinco bilhetes por reserva.